«И я буду пропускать их через тайную мастерскую своей души, и мало-помалу, в игре и смехе, в глубоком горниле, камни, вода, огонь и земля станут духом».
«Одиссея», пролог. Никос Казандзакис
В ноябре Национальная галерея Греции — Музей Александра Суцоса расширяет программу мероприятий и сотрудничества: от живописи и поэзии до музыки, архитектуры и ткачества.
От холста к ткацкому станку
Национальная галерея Греции — Музей Александра Суцоса совместно с Этнологическим музеем Фракии провела практический семинар-мастерскую для четырнадцати женщин, занимающихся ткачеством в Эвросе. Цель сотрудничества — привлечь внимание к важной части культурной жизни и производства Фракии, где ткацкие традиции существуют по меньшей мере с XVII века.
Участницы осмотрели выставки Национальной галереи и Национальной глиптотеки и черпали вдохновение в формах, материалах, техниках, цветовых палитрах и фактурах произведений постоянной коллекции. На основе этого опыта они создадут эскизы тканых изделий, перенося элементы живописных работ на ткацкий станок. Вскоре в музейных магазинах появятся новые подлинные изделия, сочетающие творческие идеи участниц с культурными традициями Фракии.
Директор Национальной галереи Греции Сираго Циара отметила: «Когда встречаются взгляды, рождаются новые истории». Директор Этнологического музея Фракии Ангелики Яннакиду подчеркнула роль искусства в укреплении инклюзии и сообщества: «Цель одна: объединяться и создавать».
Главное здание Национальной галереи
Живописные этюды ноября: лица и фигуры
Мастерская для взрослых. Участники будут рассматривать произведения постоянной коллекции и изображённые на них сцены повседневной жизни. В центре внимания — позы, композиция, свет и связь фигуры с окружающим пространством. Затем участники попробуют разные выразительные средства живописи и создадут собственные работы.
Занятия проводит художница Спиридула Фидеропулу.
- 4 ноября, среда, 18:00 — Теофрастос Триандафиллидис, «Молодая женщина во дворе».
- 14 ноября, суббота, 11:00 — София Ласкариду, «Перед камином».
- 18 ноября, среда, 18:00 — Полихронис Лебесис, «Полуобнажённый ребёнок».
- 28 ноября, суббота, 11:00 — Теофрастос Триандафиллидис, «Мужчина в парке».
Продолжительность каждого занятия — 180 минут. Максимум 12 участников. Место проведения — постоянная экспозиция главного здания. Встреча у входных касс. Стоимость — 15 евро за занятие. Требуется предварительная запись.
Любимая моя Клякса
Все жители разноцветного города яркие — кроме маленькой чёрной Кляксы. После чтения книги Фотини Тикку «Маленькая Клякса» дети поговорят о разнообразии и радости свободного творчества. Затем на художественной мастерской они исследуют, как много можно создать с помощью обычной кляксы.
Для детей 3–5 лет; необходимо сопровождение родителя. Ведущая — музейный педагог Национальной галереи Фрини Карзи.
- Дата: 22 ноября, воскресенье.
- Время: 12:00.
- Продолжительность: 90 минут.
- Максимум участников: 25.
- Место: главное здание Национальной галереи.
- Стоимость: 8 евро. Требуется предварительная запись.
Музей невидимых вещей
Сколько вещей в окружающем мире мы переживаем, но не можем увидеть глазами? По книге Энди Дж. Пиццы и Софи Миллер «Невидимые вещи» дети дошкольного возраста познакомятся с абстрактными понятиями и абстрактным искусством. Надев «невидимые очки», они попробуют по-новому взглянуть на произведения искусства, а затем создадут собственные «невидимые» работы.
Для детей 3–6 лет; необходимо сопровождение родителя. Программу проводит музейный педагог Национальной галереи Христина Боццу.
- Дата: 8 ноября, воскресенье.
- Время: 12:00.
- Продолжительность: 90 минут.
- Максимум участников: 30.
- Место: второй этаж постоянной экспозиции главного здания.
- Встреча у входных касс. Стоимость: 8 евро. Требуется предварительная запись.
Экскурсия по выставке «Бумажные образы»
Выставка «Бумажные образы: истоки греческой гравюры» представляет религиозную гравюру из коллекции Национальной галереи. Это малоизвестный вид искусства был широко распространён примерно два с половиной столетия — с середины XVII до конца XIX века — на территориях под османским владычеством и в самых отдалённых уголках православной греческой диаспоры.
Выставка состоит из двух частей. В первой представлены афонские гравюры XVIII и XIX веков. Во второй — «Паломническая книга Святой земли», изданная в Вене в 1807 году: книга с описаниями и оригинальными гравюрами памятников Иерусалима и сцен из жизни и Страстей Христовых, дополненная отдельными гравюрами из музейной коллекции.
Термин «бумажные образы» впервые использовала Дори Папастрату в качестве названия своего фундаментального двухтомного труда, опубликованного в 1986 году.
- Экскурсии проводит куратор выставки Катерина Тавандзи.
- Даты: 7, 8, 14 и 15 ноября — субботы и воскресенья.
- Время: 16:00. Продолжительность: 90 минут.
- Место: главное здание Национальной галереи. Встреча у входа на первом этаже.
- Максимум участников: 25. Стоимость: входной билет. Требуется предварительная запись.
- Выставка открыта с 25 июня 2025 года по 28 декабря 2026 года.
Пейзажная живопись: образы Греции
Когда пейзаж перестал быть просто фоном для человеческих фигур? Как развивалась пейзажная живопись в Европе и Греции? На экскурсии участники проследят, как образ греческого ландшафта сначала формировали иностранные путешественники, а затем, в XIX–XX веках, греческие художники выработали собственный взгляд на родную землю.
- Экскурсию проводит историк искусства и куратор Национальной галереи Марина Томазани.
- Дата: 7 ноября, суббота. Время: 12:00.
- Продолжительность: 60 минут. Максимум участников: 25.
- Место: постоянная коллекция. Встреча у входных касс.
- Стоимость: входной билет. Требуется предварительная запись.
Архитектурная прогулка по району музея
1 ноября Национальная галерея приглашает на пешеходную экскурсию по району вокруг главного здания. Её проведёт Панайотис Турникиотис, почётный профессор Национального технического университета Афин и вице-председатель совета директоров Национальной галереи.
Прогулка входит в общественную программу выставки Наташи Бизы «Changing Grounds: Дополнительные истории в историческом архиве Национальной галереи», куратор — Элпиники Мейдани. Отправной точкой станет работа «Changing Grounds: Участки, квартиры, особняки, казармы и кладбища» (2025) — видеоэссе об основных этапах истории размещения Национальной галереи и их историческом и политическом контексте, от основания музея в 1900 году до открытия корпуса А в 1970 году. По мотивам этой истории Турникиотис проведёт экскурсию по архитектуре и прошлому района.
- Дата: 1 ноября, воскресенье. Время: 12:00.
- Продолжительность: около 90 минут.
- Максимум участников: 35.
- Встреча в промежуточном пространстве музея.
- Участие бесплатное, необходима предварительная онлайн-запись.
От Сапфо до Элитиса
Музей «Дом Элитиса» и Национальная галерея Греции — Музей Александра Суцоса отмечают два года работы музея «Дом Элитиса» программой музыки, поэзии и живописи «От Сапфо до Элитиса. Греческая лирическая поэзия в песнях Йоргоса Курурупу».
Шёпот, признание, объявление, человеческий крик — чувства, запечатлённые в поэзии и оживающие в музыке. Программа охватывает поэзию Сапфо и поэтов XIX–XX веков: Дионисиоса Соломоса, Костаса Кариотакиса, Константиноса Кавафиса, Йоргоса Сефериса, Андреаса Эмбирикоса, Никоса Энгонопулоса и Одиссеаса Элитиса. Картины из коллекции Национальной галереи, в том числе работы Парфениса, Моралиса и Николау, будут перекликаться с настроением и эстетикой песен.
- Вокал: Артемида Богри и Ангелос Хондрояннис.
- Фортепиано: Александра Папастефану.
- Декламация и составление программы: Юлита Илиопулу.
- Отбор произведений искусства: Марина Томазани, историк искусства и куратор Национальной галереи.
- Дата: 4 ноября, среда. Начало: 19:30.
- Место: главное здание, амфитеатр «Фонд Онассиса».
- Вход свободный, требуется предварительная запись.
«Цветы камня и моря»: хор Греческого радио и телевидения
21 ноября хор Греческой корпорации радио и телевидения (ERT) выступит в Национальной галерее с концертом, посвящённым связи греческой поэзии и музыки. В программе — произведения Одиссеаса Элитиса, Йоргоса Сефериса и Никоса Гацоса, а также песни на музыку Микиса Теодоракиса, Ставроса Ксархакоса и Теодороса Антониу. Море, свет, природа и человеческий опыт соединятся в музыкальном рассказе о поэзии, коллективной памяти и культурном наследии.
Перед концертом состоится экскурсия по постоянной коллекции, которая завершится в зале с работами художественной группы «Техни». Эти произведения встречались поэтам на их творческом пути и повлияли на них. Образ моря присутствует и в стихах, и в живописи.
- Музыкальный руководитель: Кириаки Кунтури. За фортепиано: Танос Маргетис.
- Экскурсию проводит Марина Томазани, историк искусства и куратор Национальной галереи.
- Дата: 21 ноября, суббота. Экскурсия — в 11:00, концерт — в 12:00.
- Место: главное здание Национальной галереи. Встреча у входных касс.
- Вход на экскурсию и концерт свободный, нужна предварительная онлайн-запись. Можно записаться только на концерт или на оба мероприятия.
Национальная глиптотека
«17 ноября 1973 года: буря юности»
Как произведение искусства может помочь выразить то, что нас волнует и что мы хотим изменить? Отталкиваясь от работы Иоанны Спитери «Победа» (1961), дети познакомятся с событиями 17 ноября 1973 года и узнают, как искусство помогает заявить о свободе и бороться за неё. На мастерской они придумают собственные лозунги, придавая голос и образ тому, что считают важным.
- Для детей 6–12 лет; необходимо сопровождение родителя.
- Программу проводит музейный педагог Национальной галереи Фрини Карзи.
- Дата: 15 ноября 2026 года. Время: 12:00.
- Продолжительность: 90 минут. Максимум участников: 30.
- Место: Национальная глиптотека. Стоимость: 8 евро. Требуется предварительная запись.
Экскурсия по постоянной экспозиции
11 ноября хранитель коллекции современной греческой и европейской скульптуры Тония Яннудаки проведёт экскурсию по постоянной экспозиции Национальной глиптотеки.
Глиптотека открыта для посетителей и школьных групп ежедневно, кроме вторника, с 9:00 до 16:00. Четыре раза в неделю здесь также проводят экскурсии для школьников.
Экскурсия состоится в среду, 11 ноября, в 18:00. Продолжительность — 90 минут. Стоимость участия — входной билет.
Филиал в Керкире
«Алекос Фасианос. Под летним солнцем»
Выставка представляет 46 работ Алекоса Фасианоса — живописные произведения маслом и акрилом, а также гравюры. Работы, охватывающие почти шесть десятилетий творчества, предоставлены Национальной галереей Греции, музеем «Алекос Фасианос» и частными собраниями. Экспозиция показывает, как художник превращал обычные, на первый взгляд незначительные эпизоды жизни в яркие и выразительные образы.
«Я рисую то, что меня трогает, то, что чувствую вокруг себя, — просто. Золотых всадников, которые теперь живут лишь в наших мечтах, ленивых женщин или влюблённые пары… Мне нравится свет, ласкающий лица. Какая поэзия — тело, залитое таким светом! Я люблю цвета, обнажённые тела, ткани, красную комнату, историю беглеца, маленькие, незначительные события…»
Национальная галерея, филиал в Керкире: здание Кастеллино, Като-Коракиана. Телефон: 26610 93333. Электронная почта: marinapapasotiriou@nationalgallery.gr.
Часы работы: понедельник, четверг, суббота и воскресенье — 8:30–15:30; вторник — выходной; среда и пятница — 10:00–14:00 и 18:00–21:00. Выставка открыта с 26 июня 2026 года по 11 января 2027 года.
Параллельные истории: архитектурный взгляд Алекоса Фасианоса
В рамках выставки филиал Национальной галереи в Керкире, Читательское общество Керкиры и Техническая палата Греции — отделение Керкиры проводят встречу об архитектуре в творчестве художника. 18 ноября в 18:30 в филиале выступит Тасис Папаиоанну, почётный профессор Школы архитектуры Национального технического университета Афин. После лекции состоится обсуждение.
Папаиоанну отмечает, что Фасианос был не только выдающимся художником, но и разносторонним творцом: он занимался скульптурой, сценографией, книжной иллюстрацией и архитектурой. Художник внимательно изучал как традиционную, так и современную архитектуру. Его особенно увлекало воплощение архитектурных замыслов на практике: атмосфера стройки, ручная работа, фрески с пигментами, которые он включал в штукатурку, мозаичные полы по собственным эскизам, общение и беседы с мастерами.
Дата: среда, 18 ноября 2026 года, 18:30. Продолжительность — 90 минут. Вход свободный. Место: здание Кастеллино, Като-Коракиана; телефон: 26610 93333.
Параллельные истории: прогулка по выставке Фасианоса
29 ноября в 11:30 в филиале выступит Мария Калучаки, музыкант и преподаватель фортепиано Музыкальной школы Керкиры. Она представит собственный взгляд на выставку: «В диалоге музыки и живописи цвета, линии и поверхности перестают быть неподвижными. Невинность нашего детства, его вкусы и запахи под солнечным светом ностальгически переплетаются со звуками фортепиано в выставочном зале, а память рассказывает их историю».
Калучаки окончила Музыкальную школу Керкиры и факультет музыкальных исследований Ионического университета, специализируется на камерной музыке и фортепианном аккомпанементе, выступала в Греции и за рубежом. С 2003 года преподаёт музыку в средней школе, имеет дипломы по фортепиано и композиции Керкирской консерватории и степень магистра исторических исследований, преподавания и новых технологий. В последние годы преподаёт фортепиано в Музыкальной школе Керкиры.
Дата: воскресенье, 29 ноября 2026 года, 11:30. Продолжительность — 60 минут. Вход свободный. Место: филиал Национальной галереи в Керкире, здание Кастеллино, Като-Коракиана. Телефон: 26610 93333.
Филиал в Нафплионе
Элени Павлопулу: «Животворящая»
Выставка включает 21 произведение Элени Павлопулу, которые вступают в диалог с исторической живописью постоянной коллекции филиала Национальной галереи в Нафплионе. Художница не стремится воспроизвести видимую действительность, а исследует новые способы видеть, многозначность образов и возможность заново осмыслить прошлое с точки зрения настоящего. Среди важных тем её творчества — свобода и борьба за неё, природные стихии и сохранение окружающей среды.
В образном мире Павлопулу появляются Парфенон, Афины и Аркадия; Гемист Плетон, Мануил Хрисолорас, Вольтер, Ригас Велестинлис, герои Греческой революции 1821 года и Иоаннис Каподистрия; птицы, растения, лошади и фрагменты античных скульптур. Эти образы соединяются в поэтические аллегории, в которых переплетаются исторические и общественно-политические события.
Двухсотлетие Греческой революции стало одним из источников вдохновения для серии призрачных, исполненных намёков портретов участников восстания. Опираясь прежде всего на портреты баварского художника Карла Крацайзена (1794–1878), Павлопулу переосмысляет героев как часть коллективной памяти и показывает, как прошлое продолжает присутствовать в настоящем и будущем.
В экспозиции прошлое превращается в новый мир динамичных линий и растворяющихся цветовых переливов, возвращая зрителя к образу утраченного единства с природой. Выставка открыта с 28 марта 2026 года по 17 января 2027 года.
Кумандареоская галерея Спарты
Вассили Лепанто: «Пейзажи души»
«Три вещи определили мою жизнь: зелень Германии, студенческое движение и изучение немецкой литературы. Зелень Германии пробудила во мне глубокий восторг. Студенческое движение сделало меня человеком критического склада, бунтарём. Изучение литературы научило меня любить людей. Все три вещи вместе сделали меня художником». — В. Лепанто
Выставка посвящена историческому ландшафту, преобразованному человеком, который в представлении Вассили Лепанто неразрывно связан с природой. Художник не просто фиксировал внешние черты пейзажа: он видел в нём внутреннее откровение и способ возвысить человеческий разум — пейзаж души.
В экспозиции десять работ, изображающих исторические места Греции. Они предоставлены Национальной галереей — Музеем Александра Суцоса и музеем Бенаки; большинство вошло в коллекции этих учреждений по завещанию художника. Мистрас, Монемвасия, Акронафплия, Аргос, Китира, Афон и гора Олимпос на острове Карпатос показаны сквозь особое видение художника-философа.
Вассили Лепанто — имя художника и философа Василиса Лукопулоса. Он родился в 1940 году в Пердиквриcи, в горной Навпактийской области, и вырос в Афинах. Переехал в Германию, где изучал немецкую филологию, историю и философию; докторскую диссертацию защитил в Мангеймском университете, получив стипендию. Умер в 2018 году в Гейдельберге, который называл своей второй родиной.
В конце 1970-х годов он оставил научную карьеру и полностью посвятил себя живописи. В 1983 году опубликовал манифест «Искусство для человека, или экологическое искусство», изложив в нём свои взгляды на искусство и жизнь. Лепанто преимущественно писал пейзажи, представляя природу союзником человека и стремясь к равновесию экосистемы. Будучи активным гражданином и членом городского совета Гейдельберга, он участвовал в защите природного и исторического наследия.
Кумандареоская галерея, филиал Национальной галереи в Спарте: улица Константину Палеологу, 123, угол улицы Термопилон, Спарта, 23100. Телефоны: 27310 81822, 27310 81557.
Часы работы: ежедневно 8:00–15:00; по средам 12:00–19:00; вторник — выходной. Выставка открыта с 29 июля 2026 года по 25 июля 2027 года.
Другие выставки, которые продолжаются в ноябре
- «Changing Grounds: Дополнительные истории в историческом архиве Национальной галереи» — до 30 ноября 2026 года.
- «Бумажные образы: истоки греческой гравюры» — до 28 декабря 2026 года.
- В филиале в Керкире: «Алекос Фасианос. Под летним солнцем» — до 11 января 2027 года.
- В филиале в Нафплионе: «Элени Павлопулу. Животворящая» — до 17 января 2027 года.
- В Кумандареоской галерее Спарты: «Вассили Лепанто. Пейзажи души» — до 25 июля 2027 года.